Совершенно неожиданно понравилась выставка Olafur Eliasson "Take your time". Я, признаться, из анонса и своего априорного видения современного искусства ожидала увидеть стандартный выпендрёж и поиск новых форм. И каково же было моё удивление, когда я столкнулась с поиском форм старых!
Сам художник родился в Дании и жил в Исландии, видимо, отчасти поэтому ему дано чувство природы и любовь к ней, более тонкая, чем привыкаешь видеть, более интимная, чем даже сортирующая мусор на полиэтилен, бумагу и компост. Недеятельная.
И вот ты приходишь, ожидая чего-то холодно-современного, а перед тобой стена, покрытая водорослями, настоящими, пахнущими. Или водопад - из трубы под потолком распыляется вода, за ней призма и ты видишь чудесную радугу. Или вода, экран, доски, когда ты наступаешь на доски, вода начинает волноваться и ты видишь это волнение на подсвеченном экране.
Это что-то такое доброе, ручное, со времен Арт-Клязьмы ничего такого не видела домашнего.
И калейдоскопы, и штуки с зеркалами, как в политехническом музее.
А еще комната с ярким желтым светом, и такая резкость восприятия необычная.
И цилиндр, в который можно зайти, на стенах просто один тон. И ты смотришь, и начинаешь что-то видеть в нем, потому что глаз не может видеть НИЧЕГО.
Прославился этот художник работой, выставленной в Лондоне - искуственное солнце, посмотреть на которое пришло 2000000 человек. Судя по фотографии, это было такое же, доброе, солнце.
Думаю, в Сан Франциско такая идея была бы в силу погодных условий не менее популярна.
2 комментария:
СУПЕР!!!!! Клево!!!
Я верила, что современное искусство может быть добрым и природо-гармоничным! Правда, никогда не видела... кроме Хундертвассера.
Мозик, а ты ездила с нами на Арт-Клязьму давным-давно? Не могу вспомнить... Плохая стала.
Отправить комментарий