Архитектор власти

Вчера сходила в Музей архитектуры на отличную экскурсию по выставке, посвященной Борису Иофану, спешу поделиться познавательным.

Понятно, что удачные находки в области архитектуры, как и любой другой области, тиражируются и адаптируются под текущие задачи, но это все равно впечатляет, особенно когда речь идет об архитектуре идеологической и когда это показывают профессионалы, отмечая детали, которые можно и упустить. Любовь Иофана к Пантеону сложно не заметить, а вот двухбашенные итальянские виллы я могла бы и не углядеть. Так Дом на набережной, например, составлен из трех таких вилл. Виллу же представляет собой и Дом коммуны, в котором есть еще пандусные лестницы и термальные окна (от терм). 

Проект Дворца советов составлен из сената, амфитеатра и пантеона, объединенных планировкой собора св. Петра в Риме, фрагмента ленинской библиотеки и иракского минарета, украшенного статуей Ленина. Наркомат же тяжелой промышленности похож на Рокфеллеровский центр и немножко на виллу.

Как-то не задумывалась, что, помимо идейных, необходимость строительства новых сооружений диктовалась и чисто практическими соображениями, например, переводом власти в Москву. Жить в кельях Московского кремля без канализации было не особенно удобно.

По первому проекту Иофана в Барвихе должны были быть круглые помещения и удобства на этаже. Экскурсовод бросила фразу о том, что человек не может жить в круглом пространстве, поэтому проект пришлось переделать. Это тоже довольно занятно, надо почитать что ли.

Помимо виллы из проекта в проект кочевала фигура мужчины с протянутой рукой. Он должен был быть в виде рабочего на павильоне вместо Рабочего и колхозницы. Но было дано указание добавить крестьянина, однако, крестьянин и рабочий вместе смотрелись странновато, тогда крестьянина заменили на колхозницу. 

Человек с рукой стал центром павильона на выставке в Нью-Йорке, где он держит звезду-прожектор. Далее он появляется с книгой в проекте "Известий", с факелом, со звездой, с голубем, на станции метро Бауманская, в институте физкультуры. Словом, везде.

Именно он кстати должен был украсить верхушку Дворца советов. Идея статуи Ленина была взята у учителя Иофана итальянского архитектора Бразини, который тоже участвовал в конкурсе, представив нечто очень напоминающее Замок святого ангела в Риме, только с Лениным, а не ангелом, на крыше.

На выставке представлены образцы тканей и дверные ручки, которые предполагалось использовать в декорировании интерьеров. Вот так, ручки готовы, а дворца нет. Кстати если детали Храма Христа Спасителя представлены на станциях метро "Кропоткинская" и "Охотный ряд", то часть мрамора, заготовленного для Дворца советов, покрывает стены самого Музея архитектуры!

Еще из познавательного: в Чикаго чаще строили небоскребы с одной толщиной по всей длине, в Нью-Йорке - сужающиеся к вершине. Во втором случае, вроде как, больше света. Для строительства сталинских высоток предпочли второй вариант.

Иофан был автором первоначального проекта административного здания на Воробьевых горах, ставшего впоследствии МГУ. Проект у него неожиданно отобрали, но изменили не очень сильно. 

Очень интересны проекты послевоенного восстановления городов и мемориалов, раньше нигде не видела.

Что еще интересно - Иофан проектировал все, от 420 метровых дворцов до хрущевок, от мавзолеев до типовых многоэтажек. Довольно странно видеть все эти проекты рядом.

И Иофан, и Мухина, не могли смириться с тем, как и куда поставили Рабочего и Колхозницу в Москве. Иофан предлагал установить их на стрелке. По-моему, было бы здорово.

И между прочим, я как раз на этих же праздниках была в Рабочем и Колхознице и то, как их установили под видом реконструкции павильона Иофана, - это чудовищно. Про плиточку вообще молчу.

Ткань революции

Одной из самых запомнившихся мне выставок уходящего года была "100% Иваново. Агитационные ткани и эскизы текстильных рисунков 1920-х-1930-х годов из собраний музеев Москвы и Иваново" в Центральном музее современной истории России. 

Тут есть про нее с картинками.

Оказывается, каталог ивановских агитационных тканей можно полистать онлайн и даже скачать в формате pdf (совершенно легально)! Рекомендую, там есть удивительные образцы! И про Егорьевск книга великолепная.

Poopost

В рамках структурированной прокрастинации решила еще немного разобрать фотографии из Америки. Удивительно, прошло чуть больше месяца, а я уже половину забыла!

Вот ссылки на альбомы: Вашингтон, Чикаго

Вот  примечательное в картинках:

Это не просто открыточка, а открыточка из слоновьего помета. Странно, что в Сан-Франциско еще не перешли полностью на такую бумагу. Я полезла на сайт производителя этого уникального товара - оказывается, для poopaper они используют не только слоновий помет, но и помет панд, лосей и ослов. Причем помет слонов и ослов используется для печати политических открыточек! Made from donkey poo: How is that for change?, например.

Дальше слева картина из Art Institute of Chicago совершенно удивительная. И эти загибающиеся кверху лица, и эти отпечатки Иисусовых ножек. Целиком есть в альбоме.

Справа участок стены небоскреба Chicago Tribune, в который вмурованы различные артефакты: камни, лепнина, кирпичи итд, - выломанные и украденные журналистами Chicago Tribune со всяких известных мест. Помимо кусочка Кремля там представлена и Триумфальная арка, и Парфенон, и собор святого Петра, и могила Линкольна, и даже Луна! Довольно занятно.

Нашла еще у себя фото очередного шедевра Арнольда Боклина. Я в принципе люблю хорошую живопись и, как это ни парадоксально, не люблю плохую. Но, как в и любом другом деле, плохое не интересует никого, а вот фиаско - очень даже вполне. Так что особо жуткие шедевры я стараюсь запоминать. И тут выясняется, что как минимум три из них (причем самые страшенные) принадлежат кисти одного автора! И это даже не немец, а, того хуже, швейцарец! Пишут кстати, что Гитлер был большим поклонником Боклина и владел 11 его работами. Ничуть не удивлена! К сожалению, чтобы в полной мере оценить эти картины, особенно их гамму, нужно увидеть их живьем, но вот, например, или вот.

Ну и наконец, не могу сдержаться и не показать Их.. А хотя нет, лучше Их я покажу отдельно!

As a warning to Napoleon to make himself the rule, not to send his little hairy spies to dear old Hartlepool

Была сегодня в Музее Артиллерии на выставке, посвященной использованию животных в боевых действиях. В целом не очень впечатлило, но зато вспомнилось кое-что из накопанного ранее.

Например, хрестоматийная история "Acoustic Kitty". Это был проект ЦРУ времен холодной войны, который заключался в создании кошки-киборга для слежки за советскими шпионами. Первоначально планировалось ограничиться вживлением кошке батарейки и передатчика (хвост должен был выступать в качестве антенны). Но в ходе тестирования выявился существенный недостаток - будучи голодным, киборг отвлекался на запахи еды и отказывался выполнять Миссию. Пришлось вживить еще устройство, блокирующее чувство голода при исполнении. На создание Acoustic Kitty ушло 5 лет и 15 миллионов долларов. И вот: 

Грузовичок ЦРУ припарковался недалеко от парка, в котором имели обыкновение прогуливаться советские шпионы. Киборг пустился в свое первое задание. И тут же, просто моментально, был сбит насмерть проезжавшей мимо машиной...

Это фиаско привело к прекращению финансирования и закрытию проекта.

В очень куцем виде на выставке рассказывалась история противотанковых собак. Первоначально собак хотели обучить бежать на танк, произвести какие-то манипуляции со взрывным устройством, сбросить его с себя и живо бежать назад, но эта задача оказалась слишком сложной. Решили, что проще натренировать собак-смертников, которые просто бежали бы на танк с бомбой и взрывались бы вместе с ней. 

Первых собак тренировали на макетах танков - собственно просто клали еду под гусеницы. Предполагалось, что как только голодная собака увидит танк, она сразу рванет искать мясо. Но когда собак выпустили в боевое задание, оказалось, что они боятся грохота орудий и движущихся машин и бежать под них ради призрачной наживы не хотят. 

Второе поколение собак уже приучали к грохоту и виду настоящего танка. На этот раз проблема была в том, что собаки привыкли искать еду под гусеницами советских танков, и когда их выпустили на поле боя, устремились в сторону своих. 

Только третья генерация собак, дрессировавшихся на немецких танках, добилась определенных успехов. 

В целом, несмотря на то, что собаки уничтожили какое-то количество танков за время войны, это был довольно опасный вид ведения боя - часть собак все-таки бежала к своим, часть отстреливали немцы, часть немцы захватывали - тогда к ним в руки попадали образцы взрывных устройств, что было нежелательно. Да и сама затея, видимо, многих смущала. Это была травма для дрессировщиков (вот как раз в музее рассказывалось про одного из них. Он выучил 12 собак, и все они погибли на задании. И дрессировщик перестал есть. Как раз в это время часть посещал крупный командир, услышал эту историю и отдал распоряжение комиссовать его. Дрессировщик, как утверждалось, до конца жизни избегал людей и проводил все свое время с собаками).

Немцы же использовали этих собак в своих гнусных целях, говорилось, что "дела Советов плохи, красноармейцы отказываются сражаться за еврейско-большевистский режим и комиссары пытаются добиться побед, посылая в бой собак" (отсюда).

Совсем не освещалась тема боевых свиней, которых использовали, чтобы пугать своим визгом боевых слонов. 

Или тема боевых барсуков - strange man-eating, bear-like beasts, которых якобы натравливала на мирное население британская армия.
Или тема боевых обезьян шпионов на службе Наполеона.
Короче, осталась недосказанность.

По утрам играл в трубу и читал "Мою борьбу"

From TASS

Ходили с братом на выставку "Windows of the War: Soviet TASS Posters at Home and Abroad, 1941-1945" в Art Institute of Chicago. Самая гениальная, на мой взгляд, работа выше, а все остальные по ссылке. Выставка просто поражает воображение. Прежде всего своим размером. В целом некоторая избыточность даже идет ей на пользу, потому что если бы отбирали только шедевры, то не видны были бы общие тенденции, а тенденции таковы, что уже к 43-ьему примерно году художники и поэты уже были, по-видимому, измождены и обескровлены непрекращающимися боями на полях пропагандистского плаката. Начинаются повторения, откровенная чернуха и трупоедство. Один Маршак продолжал сохранять какие-то остатки задора, его рука узнается безошибочно.

Вот некоторые особенно полюбившиеся мне строки разных авторов (тут есть Маршак, Демьян Бедный, тоже очень узнаваемый, Осип Брик с блистательной целебной лужей и несколько стихотворений, чьих авторов мне по моим фото восстановить не удалось):

С министров - пот холодный градом:
На буржуазный дряблый грунт
Внезапным, жутким "листопадом"
То марка падает, то фунт.

Если сунет враг к нам рыло,
С фронта будет он разбит и с тыла

Несчастная страна под роковым накалом.
Готовя мертвецов для будущих гробов,
Смеется нагло смерть, кривясь гнилым оскалом
Фашистской порчею испорченных зубов.

Волк жалобным нытьем
Весь лес тут огласил, из глаз пуская жижу

Шаловлив был юный Фриц
Резал кошек, вешал птиц.
Он подрос и стал умнее,
Пил он пиво не пьянея.
Был искусства знатоком,
Бил скульптуры молотком.
По утрам играл в трубу
И читал "Мою борьбу"

Жалобно стонет ветер осенний,

Листья кружатся поблекшие,

Мучает Гитлера чувство томления,

Грезится счастье ушедшее.

Была тут при Гоголе лужа.

И в луже, бывало,

Свинья лежала.

Советские врачи

Лужей заинтересовались

Сделали анализ.

Вода оказалась целебная.

Построили зданье лечебное.

А при фашисте-бандите,

Глядите, 

Как было:

Опять лужа.

И в луже свиное рыло.

Обнаружила также плакат со стихотворением Маршака, которое мой дедушка обожал декламировать - "Юный Фриц, любимец мамин, в класс пришел держать экзамен".

Not a supercomplex composition

Последний год мне жутко лень писать о моих путешествиях. А все потому, что я ездила на сравнительно небольшие в плане jet lag расстояния. Штаты - другое дело: три часа утра, я полна сил и энергии - какая возможность разбирать фотографии и делиться впечатлениями! И все равно немного лень, так что я начну с впечатлений одной строкой:

В Art Institute of Chicago группа рассматривает рембрандтовскую Old Man in a Gorget and Black Cap, экскурсовод:

- Yeah, I agree with you that it's not a supercomplex composition.

То ли в Нью-Йорке, то ли в Вашингтоне, в Museum of Natural History в отделе с мумиями, маленький мальчик лет пяти зашелся в плаче:

- Mommy, I donwanna die like this, I donwanna die like this!

И клонила пирамида тень на наши вечера

В музее гардеробщица с очень важным видом принимает пальто, вешает его, выдает номерок и, видя, что очереди больше нет, поворачивается к такой же важной напарнице и не менее важным тоном возвращается к ранее начатому разговору:

- Так вот, они полюбили друг-друга (пауза) Троюрдные брат и сестра...

***

Коптские ткани в ГМИИ им. Пушкина! Торопитесь!

(есть немного фотографий тут, но на самом деле, были экспонаты и значительно смешнее: Иисус с павлинчиком, коптский комикс про супергероев, - прямо хоть на каталог раскошеливайся...) 

(PS Если вы все-таки сходите, а сходить надо, то найдите потом в сети стихотворение, которое какая-то женщина посвятила этой выставке, там гениальное видение)

Веселые масоны

"Потрясающий мир художников-юмористов, клан неиссякаемых выдумщиков и едких насмешников. Этот клан можно представить в виде облака с электрическим полем юмора, попадая в которое, невольно трясешься от смеха", - писал один из авторов журнала "Веселые картинки" - Леонид Сергеев.

Сегодня, благодаря соответствующей выставке, я попала в электрическое поле юмора и теперь определенно не могу перестать содрогаться от смеха.

Даже не знаю, с чего начать...

Советский сказочный герой: 

"Для начала решили, что в журнале должны быть главные герои – лицо журнала. Стали перебирать всех знаменитых сказочных героев и пришли в ужас. Оказалось, что в Советской Стране нету собственных сказочных героев, ну может быть за исключением Ивана Дурака. Но делать главным героем у миллионов советских детей Ивана Дурака – запретил лично Никита Хрущёв. Он сказал – дураков у нас в стране и так хватает, ищите другого героя, положительного. Стали снова перебирать. Сошлись для начала на пяти сказочных героях: Незнайке, Петрушке, Гурвинеке, Чипполлино, Дюймовочка. Но все они были не русские (кроме Петрушки). Но он тоже какой-то дурачок. Незнайку – придумали в Канаде. Дюймовочку – в Дании, Чиполлино – Италия, Гурвинек – Чехия.

Когда этот состав героев снова показали какому-то начальству он сказал – Два дурачка (Незнайка и Петрушка), два капиталистических героя (Дюймовочка и Чиполлино), а один чешский герой – Гурвинек. Срочно придумать своих советских героев" - так описывает предпосылки создания двух советских сказочных героев, Карандаша и Самоделкина, сын Юрия Дружкова.

По-моему, это совершенно гениально! Дураки, самоделкины и интеллигенты с карандашом вместо носа*! Абсолютно исчерпывающе! 

Я думаю, вы тоже обратили внимание на то, что в цитате выше Незнайка представлен канадским героем. Мне это тоже бросилось в глаза, и вот:

Великая ложа Солнечного города:

На создание Незнайки Николая Носова вдохновила книга Палмера Кокса о маленьких лесных человечках Brownies (изданная в России как "Новый мурзилка. Удивительные приключения лесных человечков"**. Вот тут есть портреты некоторых brownies***. 
Палмер Кокс был масоном и, вероятно, вкраплял масонские символы в свои работы (см. правый край полотна - мало для обобщений, но все равно связь Незнайки с масонской ложей Сан-Франциско комична. В конце концов, масоны же признают лесных человечков за своих, а чего еще надо!)

Я думаю, судьба Мурзилки вам уже тоже небезразлична, и вот:

C'mon, Dude!

Как и Незнайка, Мурзилка происходит из-под пера Палмера Кокса (то есть является таким же гипотетическим масоном), однако, тут все еще абсурднее. Мурзилка, внимание, в оригинале именовался Dude (!), и был этаким франтом с моноклем и тростью. Анна Хвольсон, которая переводила книгу на русский, перевела Dude как Мурзилка (от слова "мурза"). Когда в 1924 году возникла очередная потребность в новых героях, Мурзилку вспомнили и превратили в собачку. А известный нам желтый пушистик в берете возник в 1937 году, чтобы в 60-м трансформироваться в маленького мальчика-покорителя космоса.

Масон Незнайка и Dude Мурзилка... Как-то уже чересчур познавательно. 

Вот тут еще. А вот эта смешная и поучительная история про изгнание Гурвинека из Веселых человечков после Пражской весны, похоже, не находит подтверждения, ничего такого в журналах не прослеживается.

* - см гениальный 5-ый абзац.
** - да-да, еще и Мурзилка, вы не ослышались
*** - обратили внимание на обаятельного русского экс-нигилиста профессора Качакова?

Animals Are Beautiful People

Когда мы с Метей ходили в Cocoon, там показывали небольшой ролик об истории документальных фильмов о животных. Я тогда поставила себе зарубку, что надо бы покопаться в этой теме. Конечно же, оказалось, что ролик был сильно on the bright side, поскольку в основном он концентрируется вокруг того, как снимали, а не что снимали.

Вообще хотелось бы почитать какое-нибудь полноценное исследование, как эволюционировали фильмы о животных от самых ранних (вот хотя бы их заголовки: The Burning Stable (1896), Electrocuting an Elephant (1903)) до нынешних, после которых хочется целовать гиен в их неотмытые от мертвой плоти морды. 

Но пока что-то не нашлось такого. 

Ранние документальные фильмы представляли собой прежде всего сцены охоты на крупных хищников, а также отвечали на животрепещущие вопросы типа "если слон на кита налезет, кто кого поборет" (в них стравливали тигров с питонами, например, или тигров со львами. Расцвет этого жанра пришелся где-то на 30 годы, похоже). 

Постепенно документальные съемки обрастали сюжетами, в них стали появляться представители африканских племен (разумеется, под расистским углом зрения, можете себе представить).

Со сценами охоты довольно скоро стало ясно, что ни одна снятая взаправду сцена охоты не смотрится так живо и красочно, как снятая в павильоне с хищником из ближайшего зоопарка. На полном серьезе! Фильм, в котором человек похожий на Рузвельта охотился на льва из зоопарка в Чикаго, был более успешен в прокате, чем настоящие съемки настоящего Рузвельта на настоящей охоте! Реальный фильм назвали "коротким, скучным и сфабрикованным (!)" Подобные истории приводили к тому, что создатели документальных фильмов вообще перестали переживать по поводу документальности. Дисней преспокойно сталкивал леммингов с обрыва, а дрессированные животные из зоопарка прекрасно справлялись с ролями wildlife*.

Вот удачный ролик (не волнуйтесь, все окончилось хорошо, за кого бы вы ни болели, предатели своего вида).

Настоящим расцветом и, боюсь, переломным моментом в развитии всех этих веяний в "документальном" кино о животных стало появление фильма Ingagi (1930). Фильм пользовался грандиозным успехом, но был запрещен после того, как выяснилось, что он весь от начала и до конца является фальсификацией. Интересно, что ни к чему другому ни у кого претензий не было. Я не знаю, где можно было бы посмотреть этот шедевр, но сюжет в нем такой:
Сэр Винстед и капитан Суэйн (вымышленные персонажи) в сопровождении оператора и черных носильщиков отправляются в джунгли Конго (зоопарк Лос-Анджелеса) в поисках племени дикарей, поклоняющихся гориллам. По дороге им встречается гигантский питон, они убивают новорожденного носорога, наблюдают различные сцены из жизни Африки (это все нарезка из более ранних фильмов) и открывают новый вид животного - тортадилльо (черепаха, к которой приклеен хвост, крылья и чешуя). Оператор погибает в битве со львом, а оставшиеся ступают на земли Ингаги, встречая там племя, которое приносит голых белых крашеных в черный цвет женщин в жертву человеку в костюме гориллы. А да, пигмеев в этом документальном фильме играют негритянские дети из Лос-Анджелеса. Отряд как раз подоспел вовремя, очередная жертва уже в лапах монстра. Отважные белые спасители убивают гориллу, мучившую целое племя. Выясняется, что периодически горилла использовала женщин для утех (показывают сцену кормления грудью младенца, обклеенного мехом. Внимание, найдено промежуточное звено между обезьяной и негром!). Некоторые женщины даже оплакивают чудовище!
Афишу вы можете видеть выше. Кино было обречено на успех!
Документальное кино, напомню!
Если вы когда-нибудь где-нибудь найдете Ingagi, дайте знать!
Такой фильм и сейчас бы прогремел не меньше, я уверена. Ни люди, ни животные не изменились, разве что только фильмы.

* - кстати этим не брезгуют и сейчас. Если вам всегда было любопытно, как снимали шикарное кино про птиц (Le peuple migrateur) - вот и ответ. Птиц с момента вылупления дрессировали и приучали к камерам.
Подробнее про Ingagi     Подробнее про кино   И вот еще интересное. 

Magpie Call

Есть какая-то история появления на свет музея сэра Джона Соана в Лондоне. Будучи известным архитектором, Соан много преподавал, и поскольку дело происходило в эпоху наполеоновских войн, когда студенты не имели возможности путешествовать по материку, изучая творения великих мастеров в их естественной среде, Соан решил обзавестись коллекцией произведений искусства, чтобы студенты могли ознакомиться с ними у него дома.
Довольно странное объяснение. По-моему, не стоит так глубоко копать. Я как-то писала про Visionary Environments, так вот, как мне кажется, дом сэра Джона Соана является классическим Visionary Environment, замаскированным под музей для студентов. Сбить с толку может то, что это Visionary Environment создано 1) архитектором высочайшего класса; 2) очень состоятельным человеком, который мог, к примеру, позволить себе египетский саркофаг, от которого по причине дороговизны отказался Британский музей.
Не будь у Соана денег, он натаскивал бы домой какой-нибудь хлам, не будь он английским архитектором, он сваливал бы этот хлам в кучу. Но так уж получилось, что человек обладал соответствующим свойством психики (у англичан это называется magpie - сорока, но наши "сороки" охотятся за блестящим, а английский magpie не гнушается ничем) и был состоятельным архитектором одновременно.
Музей, в который после смерти Соана превратился его дом, - один из самых необычных музеев, в которых мне доводилось побывать. Может быть, даже самый необычный. Он занимает три дома (Соан сначала купил один дом, а потом захватил два соседних - классическое течение visionary environment-а), перестроенных и объединенных в один лабиринт. Каждый сантиметр поверхности этих домов занят каким-нибудь артефактом. Колонны, руки, каменные цветы, вазы, чаши, медальоны, посмертные маски преступников, саркофаги, могила собственной собаки, руины, арки средневекового парламента, головы, статуи,  картины, - все вперемешку, но странным образом упорядоченно.
День в музее раскрывает Соана как великого архитектора, спроектировавшего дом так, чтобы естественный свет максимально подчеркивал его красоту. Ночь в музее (раз в месяц музей открывают при свечах - я стояла 2 часа в очереди, но это пустяки) раскрывает Соана как великого Magpie, потому что в темноте мгновенно теряется какая бы то ни было связность пространства, и ты просто хаотично блуждаешь по лабиринту, в котором то тут, то там, свечи выхватывают где гаргулью, а где женскую голову необыкновенного изящества. Настоящая кроличья нора!

В темноте фотографировать было бессмысленно. Вот хорошие фото, которые я нашла на flickr-е

PS Из познавательного: скорее всего, единственное относящееся к Соану из того, что вы знаете, - это знаменитая красная телефонная будка, создатель которой был вдохновлен могилой Соана, спроектированной им самим.  

Сегодня слёзы осенних дождей

(В продолжение вчерашнего)

Гостевая книга музея, лежащая на сайте, - все же срез совершенно иного состояния разума и души, нежели настоящая книга отзывов, лежащая прямо в выставочном зале. Не говоря уже о недопредставленности в гостевых книгах стариков и детей - бесконечного кладезя мудрости и энтузиазма!

Найти в интернете настоящие отзывы без купюр - редкая удача. Вот к примеру хокку на выставку "Дары вождю" Челябинского областного краеведческого музея:

"Сегодня слезы осенних дождей

Напомнили мне о том,

Как Сталин убивал людей...

Настенька и Гриша.

P.S.: Очень хорошая выставка"

"Огромное спасибо!!! Узнала, услышала, увидела, открыла... Великолепные экспонаты: портрет Ленина из перьев птиц, ковры, вышивки – потрясают!"


Другая редкая удача - гостевая книга на сайте палеонтологического музея. 
Вообще, судя по всему, в этом месте работают замечательные люди с хорошим чувством юмора, которые не станут подтирать гостевые книги, чтобы оставить там только "Спасибо Вам за Ваш Музей. Гость Музея"


"Немного испортила впечатление неработающая вентиляция залов, на что сразу среагировал организм моего ученика-аллергика. Своим бесконечным чиханием он мешал нам слушать про мамонтёнка Диму и других обитателях музея. Несмотря на это, бесконечно малыми показались нам эти полтора часа экскурсии. В этом музее можно провести целый день".
"Я согласен с мнением Сергея (04-02-2007 10:56) и действительно в музее перестали ухаживать за экспонатами - в глазу раптора адазавра нашёл паутину, руконструкция другого раптора-дейнониха вобще можно скоро выбросить! Я советую администрации его отреставрировать, а также чу-чуть почистить скелеты"
"То, что вы работаете до 15.00, наверное, имеет серьезные основания, а иначе как объяснить такое неудобство для посетителей! Но чем объяснить поведение сотрудников, которые в 14.55 без единого слова просто выключили свет и закрыли окна - не понимаю. Вы же учреждение культуры! Стыдно. P.S. А детишки испугались, начали кричать в темноте: "выпустите нас, пожалуйста!""
"Да, еще! Я не видела ни одного человека, который прошел бы мимо зала, где выставлен скелет Бронтозавра (Брахиозавра)..... Эта мощь, эта совершенность!.... А терранозавр... - в это можно влюбиться на всю жизнь!!!! Сходите туда и не пожалеете!"
"Здравствуйте, не подскажете ли, можно в музее рисовать (пленер)?"


Невосполнимая потеря - обновление сайта Музея политической истории России, в результате которого исчезли все оставленные до мая 2010 года записи в гостевой книге. Там было множество шедевров, которые я не сохранила. Слава богу, у музея очень активная аудитория, поэтому, надеюсь, скоро этот раздел воссияет вновь. Сейчас только "подточенные молью подштанники старых большевиков" напоминают о былом величии.

Храм уединенного размышления

Из книги отзывов с выставки, посвященной истории гигиены в Историческом музее:

- Меня очень интересуют туалеты и все, что их касается

- Очень маленький музей на такой большой планете

- Я надеюсь, я еще вернусь сюда в молодости

Жалко, что этот пласт культуры (я имею в виду отзывы, а не гигиену) совершенно недоступен массам! Почему их не публикуют?

Из познавательного: писсуар по-французски называют vespasienne, в честь автора афоризма "pecunia non olet" или "деньги не пахнут". Sic non transit gloria mundi!

Выше иллюстрация из Punch "вода Темзы под микроскопом" (1850 год, за 8 лет до года Великой Вони).

Ни животных, ни яслей, ни Той, над Которою - нимб золотой

С тех давних пор, когда мама впервые обратила мое внимание на образ слона в искусстве, я стала как-то более внимательно присматриваться к животным на картинах великих мастеров. Младенцы и животные не врут. Даже нарисованные. 

Универсальный индикатор - очевидно, коровка и ослик, выразительно глядящие на новорожденного младенца Иисуса. Сколько не ищи - не найдешь одинаковых. Я столько лет гляжу на них, мне уже кажется, что по одним коровке с осликом  можно составить вполне адекватное представление о манере художника. В мюнхенской пинакотеке, например, висит самая устрашающая фантазия на рождественскую тему: гнусные трупные цвета, мясистый злобный младенец и тупые, враждебно уставившиеся на младенца осел и корова. Вот кто должен быть помещен на обложки альбомов немецкого искусства!
Сегодня ходила в Пушкинский на замечательную выставку со своеобразным названием, которое не должно ввести вас в заблуждение, "Два цвета радуги - двух судеб отраженье" (картины, привезенные из армянских музеев). Там были такие волшебные армянские овечки! С армянскими веками, армянским взглядом - чудесные овечки! Смотришь на таких овечек - сразу понятно, не ошибся, что пришел! Очень рекомендую!
(Одно грустно, привезли в основном картины знакомых широкой публике мастеров, я надеялась, будет больше собственно армянских и менее известных, чем Сарьян и Ованес (Иван) Айвазян (Айвазовский)*, художников. Но я не жалуюсь, нет).

* - да, так с двумя парами скобочек и пишут!

Я пел бы в пламенном бреду, я забывался бы в чаду

На прошлых выходных сходила в московский музей творчества аутсайдеров. Музей интересный и сделан с душой, но, увы, это живое доказательство моего предположения, что источником доброй половины впечатлений от Art Brut являются таблички с биографиями и историями болезни. Это всё из соображений этичности, я понимаю (но кстати интересно, как в европейских музеях Art Brut смогли так изящно переступить через все эти соображения), но... Но ведь это именно то, от чего становится по-настоящему жутко, от чего прикасаешься к некоему абсолюту одиночества и неприкаянности, от чего метафизический ужас. 

Я видела в одном музее какие-то странные комья из то ли шерсти, то ли тряпок. "Слишком аутсайдерски, чтобы быть art", - подумала я и лениво поплелась читать табличку. Это были творения глухонемой с синдромом Дауна. Глухонемой с синдромом Дауна... Стало непереносимо, хотелось кричать. 

Однако творчество аутсайдеров не было бы столь притягательным, если бы оно сообщало один страх сумасшествия. Оно и пугает, и дразнит безумием. 

Я имею в виду Visionary Environments. О которых я и собиралась написать, но далеко уклонилась от первоначального намерения, так что начну сначала. 

Птиц несущий яйца. М. Субботин. Музей работает по субботам и воскресеньям с 12 до 6 вечера.

Vox populi

В еврейском музее в Берлине вдоль всей экспозиции, порицающей нацизм и призывающей уважать и любить другие народы, расставлены автоматы для голосования. На экранчик выводятся вопросы, предлагается выбрать одну из двух кнопок: красной и зеленой. После того, как проголосуешь сам, можно посмотреть, что ответили предыдущие посетители.

- Согласны ли вы, чтобы Турция вошла в состав Евросоюза?

против - 80%, за - 20%

- Считаете ли вы, что все дети, родившиеся на территории Германии, должны автоматически получать немецкое гражданство?

против - 75%, за - 25%

и так далее.

Миссия провалена.

Le musee ideal

В Москве, оказывается, есть музей Art Brut (по-нашему творчества аутсайдеров)! Восторг слегка омрачает тот факт, что до 1 сентября он закрыт на летние каникулы, но в нашем возрасте время пролетит - и не заметишь! Добавила в Google Calendar, жду.

Мне нравится творчество душевнобольных тем, что оно существует на стыке психиатрии, собственно творчества и не знаю чего, литературы что ли, - некой личной драмы. Причем драмы, трактованной сухо, чтобы быть втиснутой в табличку с подписью к очередному экспонату. 

Хотя есть отдельная категория творцов Art Brut - люди без явной патологии, ни разу не госпитализированные, жившие какой-то не очень бросающейся в глаза жизнью и создавшие при этом нечто, совершенно выходящее за рамки нормы. Я еще когда искала кино про Генри Даржера, наткнулась на Le palais ideal du facteur Cheval - идеальный дворец почтальона Шеваля. Почтальон Шеваль жил во Франции и разносил почту. Как-то на дороге он нашел камень необычной формы и решил взять его с собой. 33 последующих года он носил камни (иногда по пять, по шесть километров) в руках, карманах, в корзинах, возил на тележке, стаскивал со всех концов вверенной ему территории - все для того, чтобы построить замок мечты на заднем дворе.

Шеваль был почтальоном и, хотя он нигде не учился и мало где бывал, через его руки проходили открытки с видами самых разных сооружений со всех концов света. В идеальном дворце все их стили смешаны. Шеваль хотел быть похороненным в своем замке, но по французским законам сделать это было нельзя. И он потратил еще 8 лет на строительство отдельного мавзолея на отеривском кладбище. Шеваль умер в тот же год, когда работа была завершена. Все его близкие к тому моменту уже покоились в мавзолее.

(Невероятные фотографии: ссылка
маленькое кино для тех, кто парле: ссылка
кино побольше для тех, кто не парле франсе: ссылка - я так понимаю, это и есть директор московского музея, из чего, мне кажется, можно сделать вывод, что музей создан с душой и трепетом, так что надо обязательно идти).

Красиво жить не запретишь

Не могу сказать, что я большая почитательница высказываний великих людей, но одна фраза Дали мне запала в голову. 

Испания - страна самого дурного в мире вкуса. При общем засилии китча она поставляет непревзойдённые его образцы. Испания способна рожать таких гениев, как Гауди, как Пикассо. И произвести на свет такую пакость, до того немыслимую, что она даже хороша. И поэтому я считаю, что дурной вкус плодотворен. Хороший же - им наделены французы - бесплоден.

Пикассо - образец дурного вкуса. И Дали, ваш покорный слуга. Правда, есть ещё Веласкес, чей вкус так безупречен, что искупает все наши промахи. Французов же губит хороший вкус - всё выходит у них слишком сереньким или слишком розовеньким. Потому что француз боится показаться смешным. И всё портит. Испанец же не боится. И в итоге получается и дикость, и безвкусица, но живая, с искрой божией.

А что насчет немцев, Дали? 

С бедной, родной моей Верой-Вергилием обошли мы все круги мюнхенской Резиденции. Были абсолютно подавлены, ушли, еле волоча ноги. 

Дайте немцу все золото мира, все алмазы Якутии, все изумруды Колумбии и все рубины Шри-Ланки, и он тут же вам из всего этого наваяет  грандиозную супницу.

Выше шедевр мюнхенской новой пинакотеки полотно "В волнах" 237.5 см на 180.3с м. Вот побольше, если не боитесь.

In the Realms of the Unreal

Я пребываю в каком-то толерастическом оцепенении. Посмотрела кино про Салли Манн и перестала считать ее педофилкой-некрофилкой. Посмотрела кино про Генри Дарджера и думаю, да ладно, чего уж там, вполне нормальный был человек. Надо какую-то иммунизацию российским телевидением пройти, реабилитироваться.

Дарджер был... ну на самом деле трудно сказать, кем он был. Был такой старичок, ходил в церковь, ни с кем не общался, рылся в мусорных баках, жил-был да умер. То ли Даргер, то ли Даржер. 

Лендлорды (чудесное слово, как же я его люблю) пришли убрать комнату, в которой он жил, и обнаружили 15 145-страничную книгу In the realms of the unreal, восьмитомную биографию на 5 084 страницах, журнал наблюдений за погодой за 10 лет, роман на 10 000 страницах Crazy horse и сотни, если не тысячи, иллюстраций, коллажей, вырезок.

In the realms of the unreal посвящен геройским подвигам и страданиям семи Vivian Girls, небесной красоты девочек с мужскими гениталиями. In the realms of the unreal детишек поработили жестокие и коварные Glandelinians, которые истязают и мучают бедных малышей. На 15 145 страницах описаны и великие битвы, и короткие минуты беззаботной жизни царства нереального.  

Я видела кое-какие приключения Vivian Girls в музее. Во-первых, это не какие-нибудь там жалкие А4 картиночки, это довольно широкие и очень длинные панно, изрисованные при этом с обеих сторон. Во-вторых, это производило впечатление полной патологии. И девочки непонятного пола, и выпущенные кишки, и многочисленные торнадо и тайфуны, не щадившие малюток.

А теперь в кино, видишь ли, говорят, что он, может, никогда и не видел, как это у девочек, потому и рисовал их мальчиками. И говорят, что они с Толкиеном в одно время жили, и детство их было тяжелое. А Толкиен же тоже создавал миры и повелевал воображаемыми войсками, но никто не спешит с диагнозом. 

Боже, ну кто-то же есть все-таки ненормальный?!

P.S. Кино рекомендую, довольно занятное. In the realms of the unreal (выложен по частям на youtube).

Вы знаете, сколько стоит запустить одну собаку в космос!?

Что-то меняется. Знаете, как старички: начнут одну историю, а там одно за другое и вспоминается им то 74-ый год, то 52-ой, то 39-ый, то 68-ой. Как будто одна мысль, залетая в черепную коробку, начинает блуждать в ней, угасая, отражаясь то там, то сям. 

Вот и я становлюсь такой. И кстати уже второй день мечтаю выйти посидеть на лавке.

Вчера услышала в окно о весне, и потянулось - то покойного декана вспоминаю, то Париж и 2004-ый год, уже столь отдаленный. 

Париж мне вспомнился, потому что там музей Майоля, а в музее Майоля инсталляция Кабакова "Коммунальная кухня". А инсталляция эта не что иное, как ширмы, обклеенные обоями, поверх которых прилеплены узкие полоски бумаги с цитатами из обитателей коммунальной кухни. Симы Яковлевны, Коли, Ольги Петровны... И каждая фраза, как та, что я слышала вчера в окне. Или как нашумевший роман одной строкой "не надо, я сама". Там несколько сотен этих бумажечек, и все эти люди, как живые, встают перед глазами.

- Ей бы я язык подрезала немного - и всего бы этого не было... Правда, Надежда Яковлевна? Говно вонючее, а еще других обзывает.

- Я оладьи на молоке делаю, так они пышнее получаются.

- Иди в комнату, я сейчас приду, проверю, что ты там сделал.

И сотни, сотни... Целый космос разверзнулся, а вы знаете, сколько стоит запустить одну собаку в космос?!

А в 2004 году была выставка Кабакова в Питере в Генеральном штабе... И там была чудесная инсталляция, вернее, макет инсталляции или чертеж инсталляции, о встрече с ангелом. Мол, мы проанализировали источники и пришли к выводу, что наибольшая вероятность встретить ангела на высоте 1200 м. И мы построили лестницу к такой высоте, чтобы ползти по ней 2 дня, достигая постепенно состояния крайнего нервного истощения, также необходимого для контакта.

Я вообще всякие инсталляции не люблю, но Кабакова мне нравятся, они теплые.

Нашла с ним интервью (а вот еще похожая инсталляция). В интервью он говорит, например, что в современном искусстве доминирует экстравертная модель, плод времени успеха, а как наступит эпоха неуспеха, тут начнется царствие интровертов. 

Протяну?  

What remains

Снова из познавательного: прочитала сегодня, что поза и очертания фигуры на картине "Крик" были возможно нарисованы по мотивам перуанской мумии, которая выставлялась в одном из европейских музеев как раз в то время. И на картинах Гогена, который также посещал эту экспозицию, тоже есть своего рода "Крик". 

Хотела бы я это знать? Ну да, наверное, да, в силу своего любопытства. 

Ну или нет, потому что как бы страшна, по всей видимости, не была эта мумия, не хочется думать о том, что сам символ метафизического ужаса имеет некий материальный прообраз.  

В любом случае, правда это или нет, в моем метафизическом ужасе перуанская мумия будет следовать теперь за мной повсюду.

Вообще обычно "биография автора" и собственно произведения хранятся у меня в голове независимо. Так в принципе устроена моя голова, но я прилагаю и дополнительные усилия. И тут я посмотрела кино про Салли Манн (What remains), и вообще полностью пересмотрела свое видение ее работ.

Салли Манн оказалась американкой. 

Тут можно было бы остановиться на самом деле. Я бы даже приняла такой аргумент в суде по поводу ее фотографий. 

Бабушка периодически сводит меня с ума, задавая про кого-нибудь вопрос: "а что он представляет из себя как человек?", "а американцы, они какие?" Вот они такие. И я, европеец ну или кто вам угодно, смотрю на них с удивлением и ужасом.