Что это? Где мы?.. Ба! Мы в XX веке! Ну что ж, за работу!

Я решила быть последовательной в использовании презираемых мною жанров. И вот сейчас я буду нахально хвастаться!

Какое-то время назад была на совершенно уникальном концерте "Реконструкция утопии. Москва 1922 - Предчувствие нового звука", подготовленном музыкальной лабораторией под руководством Петра Айду.

Любое прикосновение к 20-30-м годам создает некий стереоэффект в силу того, что ты смотришь на вещи, на которые казалось бы невозможно посмотреть под другим углом зрения, под другим углом зрения. Это довольно интересное ощущение, вполне физиологическое.

На концерте в этом смысле было два наиболее ярких стереоэпизода. В заключительной части на сцену вывезли деревянный орган. На конструирование этого инструмента из подручных материалов (из шлангов для душа, ящиков из под фруктов, карнизов и канализационных труб, вязальных игл, деревянных линеек, клистирных трубок и др) у архитектора Иосифа Львовича Файна ушло 40 лет*.  Исполнялся "Интернационал".
"Интернационал" на самодельном органе из клистирных трубок звучал отстраненно и торжественно. И ужасно странно.
* - почитать немного про орган и посмотреть фотографии можно тут.

Второй стереоэпизод - четвертитоновая музыка. Если вам знаком некоторый дискомфорт от китайской музыки, то он соответствует примерно 1% того, что происходит с вашими чувствами во время прослушивания "не ограниченной тонами и полутонами свободной музыки". Вот как писал о ней один из главных пионеров и проводников И. Вышнеградский:

Фаустовский дух, которых в музыке все время рвался к новым звукам, который временно был закрепощен в замкнутую 12-ступенную систему и временно удовлетворялся ею, пока не изжил ее, ныне чувствует себя тесно. Мы, композиторы новой формации, рвущиеся к новым берегам, должны погрузиться в стихию омнитональности, то есть потерять точку опоры, распасться, и, таким образом, снова, подобно фениксу, возродиться из пепла и сказать: "Что это? Где мы?.. Ба! Мы в XX веке! Ну что ж, за работу!". Из всех теоретически возможных систем больше всего имеет шансов на практическое осуществление система 1/4-й тонов как наипростейшая. <...> Ее необходимость обосновывается глубоким музыкально-психологическим кризисом. проявляющимся не только в музыке, но и во всех сторонах культурной и общественной жизни.

"Глубокий музыкально-психологический кризис", пожалуй, оптимальная формулировка для ощущений от четвертитоновой музыки. Исполнялась она на концерте на двух роялях, поставленных под прямым углом друг к другу и по разному настроенных.

Кроме этих двух выдающихся моментов было много чего еще удивительного. Например, шумовые аппараты В. А. Попова, на которых был с удивительной точностью воспроизведен звук проезжающего поезда. 26 июня 2012 г. в Политехническом откроется выставка этих аппаратов - надо идти. Эйзенштейн использовал шумовые аппараты для озвучивания картин.

Видела живьем терменвокс. Смотрела запись вариофона. Вариофон - опять же удивительное явление. Есть записи на youtube и есть хорошая передача, в которой показано, как он устроен (без этого трудно оценить величие - это звук с картинки как в начале заметки). В буквальном смысле трансформация геометрии в гармонию.

Испытываю большое искушение написать про каждый номер. Но довольно нелепо описывать музыку словами. Вот видео, которые удалось обнаружить на просторах интернета:

Марш металлистов Г. Лобачева
Персимфанс
Жалко не нашла шумового оркестра пролеткульта, исполнявшего "Оду к радости" на высушенных бычьих пузырях, в которые насыпан горох, бутылофоне из-под "Боржома", петрофоне, пузифоне (метла + бычий пузырь), стулофоне (стул + струна) и проч.

Короче говоря, удивительный проект. Надо следить за его деятельностью и впредь! Возьмите на заметку!

То иуда Троцкий, то иуда Свердлов подло распинали мать-Россию на кресте

С подачи Х. стала искать красноармейские песни, но переключилась, как это всегда бывает, на другой феномен. Я полезла читать историю "Белой армии, черного барона" и с удивлением обнаружила, что в первоначальном тексте были такие слова:

Так пусть же Красная

Сжимает властно

Свой штык мозолистой рукой,

С отрядом флотских

Товарищ Троцкий

Нас поведёт на смертный бой!

Этот образ не мог меня не покорить, и мне стало интересно найти еще какие-нибудь предканонические тексты. Какого-то единого исследования не нашла к сожалению, так, какие-то отдельные факты.

"По долинам и по взгорьям" существовала в нескольких вариантах. 

Марш дроздовцев:

Верил он, что Русь святая

Погибает под ярмом,

И, как свечка восковая,

Догорает с каждым днём.

И гимн махновцев:

В Брест-Литовске Украину

Ленин немцам уступил -

за полгода махновщина

их развеяла как пыль.

Шли деникинцы лавиной,

собирались аж в Москву -

все их войско махновщина

покосила как траву.

Песня "Смело мы в бой пойдем" имеет вообще уникальную судьбу. Это комбинация гусарской мазурки с первой редакцией романса "Белой акации гроздья душистые", бытовавшая в годы Первой мировой войны и продолжившая свое существование в огромном количестве вариаций во время Гражданской войны. Вот, например:

Смело мы в бой пойдём

За Русь Святую

И, как один, прольём

Кровь молодую!

Вдали показались

Красные роты…

Ружья в атаку!

Вперёд пулемёты!

Против:

Смело мы в бой пойдём

За власть Советов

И как один умрём

В борьбе за это

Рвутся снаряды

Трещат пулемёты

Но их не боятся

Красные роты!

Или вот: 

Смело мы в бой пойдём

За власть трудовую

И всех «дроздов» побъём,

Сволочь такую…

Против:

Мы смело в бой пойдем 

За Русь Святую

И всех жидов побьем — 

Сволочь такую…

"Яблочко" тоже существовало во всех вариантах.

Пароход идет 

Мимо пристани. 

Будем рыбу мы кормить/Мы на фронт идем

Коммунистами.

Пароход идет, 

Волны кольцами. 

Будем рыбу мы кормить/Пополняется наш флот

Комсомольцами.

По Кронштадту мы палили 

Прямо с пристани.

Рыбку-корюшку кормили 

Анархистами.

Слишком одиозный, чтобы быть правдой, вариант "Любо, братцы, любо":

Так помянем, братцы, братьев наших верных,

Терских да кубанских наших братьев во Христе.

То иуда Троцкий, то иуда Свердлов

Подло распинали мать-Россию на кресте.

"Наш паровоз":

Чей черный «форд» летит вперед 

пред славными полками 

и кто к победе нас ведет 

умелыми руками... 

И просто удачные строки:

Приезжает сам Калинин,

Язычище мягок, длинен,

Он малиновкою пел,

Но успеха не имел...

***

Русь наводнили чуждые силы:

Честь опозорена, храм осквернили.

От силы несметной сквозь лихолетья

Честь отстояли юнкера и кадеты.

***

Пусть вокруг одно глумленье, 

Клевета и гнет

Нас, корниловцев, презренье

черни не убьет.

***

И если, шатаясь от боли,

К тебе припаду я, о, мать,

И буду в покинутом поле

С простреленной грудью лежать –

Тогда у блаженного входа

В предсмертном и радостном сне,

Я вспомню – Россия, Свобода,

Керенский на белом коне.

***

Аэроплан мой, аэроплан,

Не царь я больше, не атаман!

Еще недавно «признал» барона.

Теперь он скажет, что я ворона.

Аэроплан мой, аэроплан,

Погибнет Врангель, погибнет пан!

Куда спуститься, куда дать тягу?

Спасите, братцы, царя-летягу.

Аэроплан мой, аэроплан,

Умчи подальше от партизан.

К барону разве мне в Крым укрыться:

Помочь коллеге летать учиться.

Аэроплан мой, аэроплан,

Везде погибель – и тут и там.

Вот замечательный ресурс, там наверняка можно еще много найти.

Ну и вот, где еще копалась: 1, 2, 3.
Надеюсь, что вы не будете утаивать, если сами знаете удачные примеры!

Tomorrow is a Latter Day

Hello! Ding-dong!

Я являюсь закоренелым обожателем мормонов и никогда не упускаю случая поделиться своим восхищением этой религией и ее носителями. И вуаля - отличный повод, пока я была в Нью-Йорке я успела сходить на бродвейский мюзикл "The Book of Mormon", постановку авторов South Park-a. До этого я ни разу в жизни не была на мюзикле и вообще относилась к этому жанру с неуместным снобизмом, рассматривая его как противоестественный. Но мормоны... Мормоны и мюзикл... Мормоны и мюзикл - это бесконечный цикл, это словно мюзикл, превращенный в религию, а потом обратно в мюзикл!

Обожание мормонов - это более или менее стандартная реакция на контакт с книгой мормона или самим мормоном. Оно лежит в двух плоскостях. С одной стороны, мормоны невероятно милые люди, которых нельзя не полюбить раз и навсегда, с другой стороны, абсолютно все в их религии вызывает удивление и радость. Сами основы веры - приключения Иисуса в Америке среди индейцев еврейского происхождения! История пророчества Джозефа Смита и всех последующих пророчеств, особенно относящихся к распоряжениям по поводу того, какая женщина должна отдаться Джозефу Смиту. Магические камни, золотые плиты, Урим и Туммим, космологическая составляющая! А история развития религии? Эти прекрасные апдейты от Бога, которые получает глава кворума двенадцати апостолов. Так например с 1978 года Бог больше не считает черных наказанными цветом за грехи предков, разрешает им быть мормонами и платить десятину. Поражает и эстетическая сторона мормонской религии - эти удивительные истории, пример которых я уже приводила, эта восхитительная живопись (Оливия называла Солт Лейк Сити Christian Las Vegas), мормонады! Сюжет и декорации в одном флаконе!

Все, что удивляет атеиста в религии, возведено в вере мормонов в абсолют. Ученые любят модели всего, так вот мормоны во многих смыслах совершенная модель. Этим они как будто издеваются над всеми нами.

Я первый раз прониклась мормонами как раз во время просмотра эпизода South Park, который самонадеянно назывался All about Mormons, на самом деле, невозможно сказать все о мормонах, это как наркотик, стоит сунуть нос, и ты уже читаешь книгу мормона (местами посильнее The Lord of the Rings), тусуешься на мормонских форумах, чтобы узнать, как утилизируют магические мормонские гарменты, читаешь "Лиахону" и ходишь в мормонский центр "учить английский".

Что-то подобное, видимо, случилось и с авторами South Park. 

Стоит отметить, что кроме человеческой и религиозной составляющей, есть еще драматургический аспект. Еще до того, как я посмотрела мюзикл, я думала, что это универсальный источник сюжетов: мормонам после окончания школы положено разбиться на пары и ехать куда-нибудь с миссией. Тут и взаимоотношения внутри пары, и приключения наивных добрых мальчиков из Юты, у которых и телевизора-то дома быть не должно, в странах третьего мира. Я прочитала, что Трей Паркер и Мэтт Стоун интервьюировали множество мормонов, расспрашивая об их миссионерской деятельности, якобы для мюзикла. Понятно, что для мюзикла это совершенно не нужно, но я бы тоже мечтала под каким-нибудь благовидным предлогом поинтервьюировать мормонов.

Мюзикл, по-моему, удался. Он циничный и нежный одновременно, как и положено быть любому высказыванию о мормонах. Песни великолепны, не надо быть знатоком Бродвея, чтобы понять, что все они сотканы из штампов. Анальный юмор, сатана, Гитлер - все, чего можно было ожидать! 

Чего, на мой взгляд, нельзя было ожидать, так это каким будет средний возраст посетителя шоу. А средний возраст я бы оценила как 70! И сидят эти старухи в перстнях в жакетах с круглыми вырезами и ржут на самыми низкопробными шуточками как школьницы - довольно странное зрелище!

Совершенно предсказуемой для всех mormon connosseurs была и реакция церкви. Вот слова авторов:

Before the church responded, a lot of people would ask us, 'Are you afraid of what the church would say?' And Trey and I were like, 'They're going to be cool.' And they were like, 'No, they're not. There are going to be protests.' And we were like, 'Nope, they're going to be cool.' We weren't that surprised by the church's response. We had faith in them.

А вот официальный ответ церкви, ну ведь cool же!

The Book of Mormon (musical) may attempt to entertain audiences for an evening, but the Book of Mormon as a volume of scripture will change people's lives forever by bringing them closer to Christ.

Amen!

Вот единственный доступный номер, но это не с самого мюзикла, а с церемонии Тони, так что отсутствуют впечатляющие световые эффекты.
Ну и наконец, спасибо Д. за билет - шикарный и неожиданный подарок!

Then a body asks a body "What's a swing band for?"

Любите свинг? Я нарыла блестящий образчик!

Как все, конечно, знают, в нацистской Германии свинг был не в чести. Однако записи, ссылки на которые будут ниже, создавались вполне легально, более того, по поручению высшего начальства. Коллектив Charlie and his Orchestra был создан Геббельсом, чтобы вести пропаганду на понятном низшим расам языке джаза. То, что вышло, а вышел вполне себе достойный свинг, но только с текстами о евреях и неминуемом конце англо-американского благоденствия, в 30-х годах транслировалось в соответствующих странах. Уверена, эффект был ошеломляющий!

Итак, искусство дегенератов на службе искусства пропаганды!

Слушайте тексты, это гениально! 

(Ну или не слушайте тексты, слушайте свинг :) )

Ссылка №1 (Submarines, например)

И еще для тех, кому не хватит :)

In the Day of Trouble 'neath the Shadow of Your Wings

It walks like a duck, and it swims like a duck, and it quacks like a duck 

НО:

Итак, я просыпаюсь и слушаю проповедника, которого видела в прошлом году в Гарлеме, о The Power of God unto Salvation, чтобы взбодриться. 

Работать я могу исключительно либо в тишине, либо под госпелы. Госпелы очень привязчивые, поэтому распеваю их в ванной, где "никто не слышит", и про себя во всех остальных местах. 

На досуге или в метро читаю Библию. 

Я провожу больше времени с Джизасом, чем религиозные фанатики! Но я атеист. Как так получилось?

Вот такая мысль пришла мне в голову, когда я, оторвавшись от Пятикнижия, заметила, что в метро девицы и справа, и слева от меня, обе читают какие-то тексты религиозного содержания, напечатанные церковно-славянским шрифтом. Я закатила глаза в мысленном "пф", а потом глубоко задумалась.

En voila un gout

Вагнер, раздосадованный тем, что публика предпочла его «Тангейзеру» оперетку Оффенбаха, так охарактеризовал последнего: «в его музыке есть некоторая теплота, но это теплота навозной кучи, на которой вальсируют все свиньи Европы».

Ну что сказать… Уиии!

Оффенбах мне нравится куда больше опер 14-летнего Мити Шостаковича и науа.. куауа.. «Куаунауака», и мне ничуть не стыдно. Оффенбах кстати сказал: «Those who have genius will make opera-comique like mine; those who have talent will write opera like Gluck’s; while those who have neither genius nor talent, will write symphonies like Haydn’s». 

Я, конечно, быдло в классической музыке, мне Гайдн мил, хотя в прошлый раз сказали, что и это mauvais ton. Это, кажется, уже третий концерт Рождественского, на котором я была, и каждый раз я чувствую одну и ту же смесь радости и ярости: местами мне очень нравится музыка (вот Яначек вчера), но иногда прямо передергивает. Так, к примеру, я не смогла осилить «Треугольники» Рождественского при том, что в целом было любопытно, что же будет дальше, но сам процесс чтения вызывал явный дискомфорт.  Слово «Ералаш», которым названа вчерашняя программа, очень точно выражает этот тип дискомфорта, я даже вздрогнула, когда его произнесли.

Опять скажут, что мне никогда ничего не нравится, так вот: мне понравилось. Яначек и Оффенбах. Но Мира Иосифовна так и не научила меня писать о музыке.

Fa la la la la la la la la

Улицы пусты, бомжи накормлены, отрицать Рождество бессмысленно. Я тут и Рождество тут.
Обращает на себя внимание, что в общественных местах желают Happy Holidays, чтоб не дай Бог не оскорбить моей тонкой натуры. Верх нелепости, по-моему. Вот и традиционных в Англии сцен с девой Марией и яслями в общественных местах не положено. Тоже вроде как оскорбительно. Кого вообще можно этим оскорбить? Напоминает сцену из сериала "Office", в которой Майкл, начальник в офисе, проводит "День толерантности", во время которого в частности спрашивает своего мексиканского сотрудника, как бы тот предпочёл, чтоб его называли, ну как-нибудь less offensive than "Mexican".
Я отмечаю посредством музыки. В искажённом виде сбылась моя мечта посетить баптистское богослужение. Мы сходили на концерт госпелов в San Francisco Symphony. Выступал детский хор Soul Children of Chicago. Концерт отличный, что по форме, что по содержанию. Начну с формы, а потом зажму содержание. Вы, конечно, хорошо себе представляете, люди какого типа являются завсегдатаями консерватории. Вы, наверное, в меньшей степени знакомы, но тоже легко представите себе, афро-американские семьи из Окленда, наряженные в парадные костюмы. Одним словом, смешно было с самого начала. Ещё смешнее стало, когда дирижёр хора, одновременно проповедник, солист и танцор, призвал публику открыть программку на странице 32, найти там тексты госпелов и начать, наконец, петь и плясать. И петь-плясать начала вся публика вперемешку, и корявые белые и рожденные для распевания госпелов чёрные. Причем кто просто плясал, а кто воздевал руки к небу, забившись в религиозном экстазе. Под конец была исполнена композиция, названная дирижёром, "Gospel Macarena" (!).
А что, я тоже плясала, и тоже поверила, что теперь после определенных пассов 2009 год у меня будет непременно счастливым.
Госпелы были уже давно, но сегодня, слушая по совету Оливии King's College Choir из Кэмбриджа с программой Christmas Carols, которую как и рождественское обращение королевы полагается слушать каждый год, я вспомнила то, о чем думала после концерта госпелов. Вот одна, казалось бы религия, но каждый всё равно остался при своём. Госпелы, Хэллоуин, День Мёртвых, в этом всём столько языческой притягательности, что традиции эти не убить-не изжить.

Ну и до 31 декабря, пока не убрали, слушайте Christmas Carols, если хотите приобщиться к традиционно-английскому Рождеству.

P.S. Ну раз уж пошло про Рождество напишу уж сразу. Знаете, о чём на самом деле песня we wish you a merry Christmas? Взгляните на полный текст, правда, теперь сразу ясно, почему она такая нудная:

Oh, bring us a figgy pudding;
Oh, bring us a figgy pudding;
Oh, bring us a figgy pudding and a cup of good cheer

We won't go until we get some;
We won't go until we get some;
We won't go until we get some, so bring some out here
We wish you a Merry Christmas;
We wish you a Merry Christmas;
We wish you a Merry Christmas and a Happy New Year.

Орлиный взор, напор, изящный поворот

Были в San Francisco Symphony на выступлении Quartango. Было бы интересно, если б под этим названием скрывалось трио, поющее госпелы, но это увы, как ни банально, квартет, играющий танго. В принципе неплохо играющий, но я специально не буду их хвалить, потому что им удалось невозможное - убить Кумпарситу! Они очень талантливы.
Из любопытного:
Бандонеон был изобретён в... Германии! Да! Предполагалось использовать его в качестве замены органу в небольших соборах. В Германии, что очевидно, бандонеон так и не прижился, однако обрёл вторую родину в Латинской Америке, где ему нашлось широкое применение в борделях. В военное время немецкий завод, производивший бандонеоны был перепрофилирован на пушки, так что теперь достать хороший бандонеон не так уж просто.
Глядя в програмке на танго Jalousie, испытала озарение по поводу происхождения названия жалюзи.
В зале было очень много русско-говорящей публики, я бы сказала даже, что подавляюшее большинство пришедших были русские. Не передать, как приятно, услышать такое широкое "дывчАта" от эдакой разодетой мадам в Сан Франциско Symphony. Было забавно, когда заиграли Jalousie, беззастенчиво позаимствованное Остапом Бендером-Мироновым. Наверняка большая часть зала в голове подпевала: "белеет мой парус такой одинокий на фоне стальных кораблей". Мы, ещё слушая Surf с нашими друзьями, поразились, насколько он похож на музыку к Ивану Васильевичу. Хотя в этом случае заимствование не такое прямое. Ведь в принципе заимствовать можно было совершенно свободно, правообладатель никогда бы не узнал :)

Баду не забуду

Нашла в своей любимой бесплатной газете объявление о концерте, примиряющем музыкальные пристрастия нашей семьи - The Roots с Эрикой Баду. К счастью нам удалось купить чуть ли не последние билеты. Вчера ездили в Окленд на концерт. Всё происходило в Paramount Theater - довольно своеобразном, но красивом объекте, построенном в 20-х годах в стиле арт-деко. Внутри много тусклого золота, рельефов с обнажёнными женщинами и изысканными цветами.
Особый интерес, как и всегда, представляла публика. В Сан Франциско очень ОЧЕНЬ мало афроамериканцев, то есть их тут, пожалуй, даже существенно меньше, чем в моём районе в Москве. Оказывается, они просто в Окленде живут. Ох, какие там были афроамериканки и афроамериканцы. Я, конечно, мало представляю себе, каково быть афро-кем-нибудь, но иногда мне очень хочется стать такой, как они, с тёмной кожей, потрясающей пластикой и статью, с выдающейся попой, с особым тембром голоса... С прической, как у Эрики Баду...
Как они несут себя, будь хоть худенькая, как богомол, будь хоть крепкая, как бегемотиха, всегда пряма и грациозна!
В первом отделении (да-да, оказалось, что этот концерт был действительно как концерт в театре, а не в клубе) выступали the Roots. И вы знаете, хип-хап - это круто!!! Я слегка прибалдела даже. Конечно, я ещё была загипнотизирована тем, как двигаются под него афроамериканцы, все потуги прогрессивной молодёжи России смешны, скажу я вам. Особенно меня потряс один жутко толстый чувак, по-моему, он всё же азиат был, сидел он ко мне спиной и в кепке, так что точно сказать не могу: у него тело не двигалось, а голова совершала характерные покачивания: выглядело, как будто она ездит туда-сюда по телу (шеи-то не видно). The Roots выступают полностью вживую кстати. Я была потрясена тем, как перетекают у них композиции одна в другую из жесткого "репа" в My Favorite Things в песни Эрики Баду и обратно.
Интересно, гениальные группы любого стиля можно слушать? Если The Roots показали, что мне может нравиться хип-хап, может мне еще что-нибудь неожиданное может понравиться, какой-нибудь гоа-транс или я не знаю...

Эрика Баду нас просто взорвала поначалу! Весь первый час мы были взяты в её кулачок и готовы были делать всё, что она скажет. Гоооораздо круче, чем в записи: мощнее, агрессивнее, острее - шикарно, на порядок круче, чем я ожидала.
Во второй части выступления она перешла к каким-то более спокойным мелодиям, а я уже подустала, всё-таки двойной концерт, потом стала рассказывать какие-то притчи, судя по всему призывающие поддержать Обаму. Короче, мы совсем сникли и, честно говоря, сбежали, когда она сказала, что её просят завершить и она и так задержалась на полчаса. Может, на бис что-то и было ещё. Но первая часть была о-о-о-о... Жалко, что они вместе с The Roots не спели.

И птичка вылетает

Сходила в театр Камбуровой на "Никто" (давно) и на "Капли датского короля" (в среду). "Никто" - это моноспектакль по "Аккомпаниаторше" Берберовой, которую я поместила теперь во главу списка "чего бы почитать, когда разгребу дела и перестану мучаться и винить себя". Играет в нём Ирина Евдокимова, замечательно играет. Настолько замечательно, что к моменту выхода на поклон, то ты просто физически не можешь ей аплодировать из-за ненависти и брезгливости что ли к героине, чувств уже неотделимых от актрисы. Зал маленький, и она успевает заглянуть в глаза каждому по ходу спектакля, и это просто невыносимо, отводишь глаза, мерзко. Катарсис если и есть, то какой-то извращенный. Вроде как когда не умираешь, но делаешься сильнее. То есть ты по ходу действия расстаешься с жалостью и состраданием и остаёшься под конец какой-то смурной, взбаламученный и потрясённый.
"Капли датского короля" - это совершенно из другой серии. Для меня это реабилитация песен Окуджавы. Я всё же считаю что песня - это комбинация текста, музыки и голоса, конечно, очень оригинальное суждение (в свое время все мы проходим через стадию увлечения музыкой, которой можно смело поставить минусы по всем этим категориям, но это возрастное. Список не приводится). Я, например, отказываюсь воспринимать хорошие тексты под невнятную музыку, исполненные не очень мне приятными тембрами голосов. Ну проще говоря, я не могу слушать Окуджаву и еще больше не могу слушать, когда его поют собравшись за большим столом нестройным хором голосов.
А вот в Камбуровой я восприняла, услышала, почувствовала. И все эти песни, некоторые из которых я знала наизусть, но не воспринимала, наконец, расщёлкнулись.
Было здорово. Очень понравилась Юлия Михеева. Всё, что она пела. И "а что я сказал медсестре Марии" как сделано. А Соне понравились мальчики, она им подарила тюльпанчики.
Мама сделала интересное замечание, в пересказе так: есть произведения, которые меняются с годами: с течением жизни человека, народа, страны, человечества - это тот самый золотой фонд, это какая-то особая грань гениальности. Она в юности любила Окуджаву, а теперь говорит, она изменилась, а он нет. Я, пожалуй, соглашусь. Но в среду птичка вылетала :)

Тихое воскресение

Целебная сила музыки! 23-ье февраля..
Повела мамочку на концерт Пласидо Доминго.
Голос не стареет. Ну может быть, самую чуточку, но Доминго - мой самый любимый на свете тенор не столько из-за невероятной силы голоса, сколько из-за его невероятной, божественной доброты. А доброта на месте, куда ей деться. И прикосновение этой доброты к тебе - такое значимое событие! Помню, мы с мамой возвращались с концерта популярной музыки (это всем известные классические мелодии, исполняемые невероятным духовым оркестром) из Большого, и я сказала, что предыдущий наш на него поход, который состоялся, я думаю, более 10 лет назад, был одним из самых ярких событий моей жизни, на что мама сказала, что он был самым ярким впечатлением с момента её переезда в Москву. Может быть, неточно говорю. Но мы обе удивили друг друга.
Голос Пласидо Доминго - событие такого же масштаба. Чистой радости ручей.
Хорошо, что взяла подзорную трубу: из партера Доминго несли огромные охапки цветов. Когда он вышел на бис, подошла тётенька с тремя гвоздичками или розочками, он взял их так, как будто вокруг больше никого не было, понюхал и улыбнулся.

C'mon dive into my soul

Вчера пала ещё на один уровень ниже: одна пошла на концерт. Так вот всем сомневавшимся: Gabin были суперзажигательными и можно было плясать на славу! После полуторачасового стояния в зимних сапогах казалось, настроение не вернуть, - ХА!
Про музыку писать не буду, что толку писать про музыку? Сыграли шикарно. Удивительная манера держаться на сцене, ощущение как будто ты на каком-нибудь школьном концерте, где все друг друга знают, и Gabin из зала просто вышли на сцену, чтобы всем было весело и легко. Такой задор и непосредственность не всегда на школьном-то концерте встретишь, что уж говорить про концерты малоизвестных групп и дефиле настройщиков аппаратуры. Никакого позёрства.
Откровенный тупак был с "диджеем" вначале, поставил диск и ходил, мол, давайте танцуйте-хлопайте, началось это минут через 40 после официального начала концерта, причем в программе он был после Gabin. Когда он уходил, обещая вернуться, парень, который за мной стоял, начал орать: "F*ck you, go away and never come back". Раздались аплодисменты. Ну и действительно, радио и диски я и дома могу послушать.

Узелки на память: Неклассические Bang Bang to the Rock с гармошкой и Doo Uap на бис в еще более танцевальной обработке, Other Way Round последней.

А в Америке их не знают. Даже Денис не знал. Вчера как раз подумала, что при всем засильи всего американского, выходит, что Air, De Phazz и Gabin-то - европейцы. Просто слежу за собой, никакой вывод не напрашивается.

No more champagne and the fireworks are through

31 декабря вечером ещё раз сходили в Metropolitan Opera на "Ромео и Джульетту" с Анной Нетребко в роли Джульетты. По-моему, замечательно! Особенно момент, когда Джульетта решает принять яд - вообще полная сопричастность. Голос у Нетребко прекрасный и сама она красивая. У меня были подозрения, не в красоте ли всё дело, но нет, талант впереди. И всё же хорошо, что мы взяли бинокль: и Джульетту разглядели и великолепные наряды.
А какие наряды и бриллианты были в фойе! О-о-о. Но особо поразил абсолютно лысый дядечка в смокинге, на голове которого был обруч с какой-то золотистой фигней вроде кокошника. Уж не знаю, зачем, но занятно.
Новый год встретили хорошо. Хорошо, что Майя с Мишей пришли. В Америке запрещены всякие там бенгальские огни и прочие радости жизни, но ребятам из Бруклина удалось раздобыть их из-под полы в русском магазине.
Ах да! Накануне нового года под проливным дождём мы выбрались в Бруклин на Брайтон Бич! Оказались мы там вечером и, как я уже сказала, не в лучшую погоду, так что колорит оценили не в полной мере. Но я более менее могу домыслить, что там может быть. Житомир 80-ых, как говорит Миша. Но тот же Житомир у нас и в Подмосковье можно найти, даже не найти, а увидеть. Аттракцион для эмигрантов из крупных городов СНГ. Зашли в русский магазин - разросшееся сельпо. И меня неудержимо зарвало на Родину. К Народу. К Новому Году.
Мы днём смотрели по ОРТ "Иронию судьбы", а надо заметить, что пресловутая улица строителей - не что иное, как проспект Вернадского в районе метро Юго-Западная, напротив церкви Архангела Михаила, которую в фильме тоже показывают. Так что по иронии судьбы, куда бы меня не бросила судьбина, этот кусочек моего детства будет в сохранности.

Шведская семья

До последнего не верилось, но сегодня всё же попали в Метрополитен Оперу на "Бал-Маскарад" Верди. С утра в день спектакля можно покупать билеты по 20 баксов на стоячие места. Было неочевидно, увидим ли и услышим ли мы что-нибудь в этой загадочной standing orchestra позиции: мы даже метались, не купить ли билеты за 80 баксов с partial view. Но выбор был сделан абсолютно правильный! Это места в самом-самом конце зала, но точно посередине, ну да, конечно, приходится стоять, но зато всё видно, тем более, что билеты туда раскупают в основном миниатюрные азиаты. Сэкономили мы порядочно, так что теперь помышляем пробраться туда же 31 декабря на "Ромео и Джульетту" с Анной Нетребко.
Будет забавно, если и Нетребко, и Хворостовского, который пел вчера, мне доведётся услышать не где-нибудь, а в Нью Йорке. Ближе некуда. Кстати где-где, а в Метрополитен Опере точно ощущение, как будто ты в Москве, конечно, есть иностранцы, но русская речь всюду. И подозрительно мало французов. Мы давно заметили, что куда не придешь, если место достойное, там будет полно французов, а уж в музеях-то точно их больше половины.
Чтобы покончить с предисловиями, добавлю ещё понравившийся мне факт: Машка ходила на "Войну и мир" и обратила внимание, что Наполеон пел на чистом русском языке, а Кутузов с заметным американским акцентом!
Это всё гораздо проще описать, чем ощущения от оперы, ну что ещё сказать, кроме того, что опера великолепна, пели прекрасно, красивейшие декорации, сценография и костюмы... Я была совершенно счастлива!
До вчерашнего дня я была совершенно незнакома с "Балом-маскарадом" - это раз. Перед каждым слушателем оперы на экранчике показывают английские субтитры - это два. В результате можно не читать либретто заранее, а следить за интригой в реальном времени. Совершенно новый опыт в опере. Благо интрига присутствует. Из соображений цензуры Верди перенёс действие оперы в Швецию. И вот безумная любовь, страсть и отмщение - всё это, конечно, типично шведская драма!) Разыгранная швейцарцем, русским, афро-американкой, итальянкой и китаянкой.
В опере кстати висят огромные полотна Шагала.

Jazz Music

Позавчера мы ходили в клуб на концерт кубинского джаза. Я бы восхищённо всё это дело описала, если бы вчера не попала на джаз в Гарлеме в St. Nick's Pub. Теперь я вообще ничего не могу вспомнить про кубинцев, хотя они мне понравились.
Все мои ощущения Нью Йорка до этого исчерпывались респектабельными районами Манхэттена, и когда нам говорили, что мы живём в нехорошей area, я не очень понимала, о чём речь. Наш дом находится в самом-самом Upper East Side, на пересечении 100-ой улицы с Лексингтон, и где-то по нашей улице проходит невидимая граница, отделяющая Upper East Side от Гарлема. Вчера днём мы пошли есть пиццу в район 117-ой улицы в знаменитую пиццерию Patsy's, на дверях которой наклеены газетные вырезки о случившейся тут некогда перестрелке с 3-мя трупами. И уже на 103-ьей улице попадаешь в другой мир и тебя настигает ощущение повышенной тревожности. Тут ты в гостях.
Перед вечерним визитом в Гарлем я выложила фотоаппарат ну и вообще сделала лицо ещё проще, хотя я и так ... - тут Х. мог бы что-нибудь изящно ввернуть.
Мы пришли в St. Nick's Pub, такое небольшое, но уютное местечко, заполненное пожилыми и средних лет неграми, мне кажется, те негры не сочли бы это слово более унизительным, чем "афро-американец". Все они знали друг друга давно, и случайных людей вроде нас было по пальцам пересчитать. Пара французженок, мы и какой-то угловатый немец. Ощущение было очень знакомое по американской жизни, как будто тебя привели с собой в гости в пока ещё незнакомую компанию. Первая часть уже была в самом разгаре: удивительная гитара, с виду абсолютный бомж за контрабасом, ударные, тромбон, вокал - негритянская тётя. Я уже полностью ушла в музыку, сидела кайфовала и думала, что лучше не бывает.
В перерыв нескладный немец подсел к певице и начал с ней беседовать. Началась вторая часть, и в какой-то момент он вышел к микрофону и стал двигаться в такт музыке с пластичностью профессора Мориарти. Я, честно говоря, подумала, что сейчас будет мегапозор. Но это было прекрасно! То есть до того, как он открыл рот, я уже думала, что это лучший вечер в Нью Йорке и мол, до чего же хорошо, но звуки его голоса вывели меня на какой-то другой уровень восприятия реальности.
Челюсть отвисла у всех. И была какая-то особая радость сопричастности из-за того, что на твоих глазах тыква превратилась в карету.

Return to innocense

Одноклассники Ру в моём случае не самый действенный способ со 100%-ной отдачей предаться стариковской практически ностальгии и встретить настоящих друзей. После почти 10-ти лет разлуки, я нашла Его - DR. BOMBAY. Надо сказать, что видела я Бомбея только единожды по кабельному каналу, но этот клип настолько сразил меня, что все мое освоение поиска сначала текстов, потом музыки и клипов в интернете всегда шло об руку с поиском Доктора Бомбея. И наконец какая-то родственная мне душа выложила его на Youtube! Кстати судя по всему, прежде всего по мелодике кстати, доктор - швед!
Мы вчера с Х. ни с того ни с сего начали дискотеку 90-х, откапывали на Youtube и в Х-овой коллекции хиты, на которые у нас сработал импринтинг, и пёрлись от них.
Интересно, есть где-нибудь Nostalgie-list, над которым можно будет порыдать в старости? Всякие там Ace of Bace, Roxette, Macarena, Lambada, Can't touch this, Army of Lovers, All for Love, Aqua, Scatman Joe, буду вспоминать и пополнять. Х. мне еще показал чумовую нннн..афроамериканку без переднего зуба.
Денисик сказал, что простым американцам тоже нравится шведская поп-музыка, ну слава Богу, есть в них какие-то зачатки прекраснодушия.

Benedictus - Moderato

В прошлый четверг и нынешнее воскресенье сходила на концерты Геннадия Рождественского в Консерваторию. В четверг играли "Странствие Розы" - оперу Шумана, о существовании которой я не догадывалась, но это не то, чтобы важный систематический признак. Пели на немецком, догадаться, что вообще происходит, было совершенно невозможно, так что главенствовала музыка, местами совершенная и чудесная (кстати в эту среду была "Раймонда" без балета, тоже, наверное, любопытное "зрелище").
Вчера же была интересная смесь из малой и большой органной месс Гайдна и религиозных сочинений Стравинского, предваряемая речью самого Рождественского в частности о том, что говорил Стравинский о Гайдне, и что мог бы сказать Гайдн о Стравинском.
Стравинский говорил о том, что симметричное мертво. Ну что ж, жизнь в пределе своём имеет смерть, а гармония в пределе своём имеет симметрию. Я люблю Гайдна, и честно говоря, думаю, Бог тоже любит Гайдна.
Стравинского я не могу любить, за Бога впрочем не скажу.
Интересно, может, по старой, уже упомянутой привычке, я представляю себе материальные образы при прослушивании музыки. И если волшебная хоровая религиозная музыка, например, Гайдн, у меня ассоциируется с воздухом - тяжелым воздухом и ладаном, как в церквях, то Стравинский первого отделения у меня проассоциировался с Гауди, с Sagrada Familia - архитектурным монстром во всем своем величии. Какого же было моё удивление, когда открыв программку, я обнаружила, что это сочинение было заказано Стравинскому в честь собора св. Марка в Венеции, причём заказчики надеялись, что именно Стравинскому удастся отразить весь комплекс стилевых влияний, которые собор претерпел за 800 лет своего строительства. Неожиданно.
На этом моя интуиция перестала работать, приснившийся мне сегодня ледник в Стокгольме оказался несуществующим, вопреки потрясающей детальности моего сна.

A little weak, a little pale today

Вчера сходили с Мозей на De Phazz. Было хорошо, хорошо да не очень. В записи слушать приятней: то ли звук не очень хороший (я сама не из тех, кто вечно пишет "звук - отвратительное говно", но, возможно, это был как раз тот случай), то ли что другое. Вроде нормально отыграли, солист обаятелен, гитарист уморителен, но сказать, что я испытала катарсис нельзя.

В каком-то смысле я испытала облегчение, посколько ранее мне безумно нравились абсолютно все концерты, и я уже начинала беспокоиться за наличие у себя критического подхода к этому вообще. Но на самом деле я в силу ограниченности возможностей просто ходила на то, что заведомо не могло оставить меня неудовлетворенной.
Надо новый альбом нарыть, мне понравились композиции с него.

Вальсирующие

В 1933 Равель попал в автомобильную катастрофу. В результате травмы стала развиваться опухоль мозга, и к 1936 композитор перестал узнавать собственную музыку.
Вальс Равеля прекрасен.

Ars longa

Последний раз, когда я слушала Шостаковича в консерватории, не помню, что именно для виолончели, но помню свои ассоциации с незавершеным половым актом: только тебе начинает казаться, что ты понял темп, понял мелодию, как он соскакивает на что-то другое, и всё начинается с начала безо всякого удовлетворения. И как-то после этого меня не тянуло слушать Шостаковича снова.
Вчера свекровь поставила мне вторую часть второго фортепьянного концерта, и это было ПРЕКРАСНО.